BASSINS DES LUMIERES A BORDEAUX
Cette exposition immersive présente plus de 60 années créatives dans la vie de Salvador Dali, qui, inspiré par le cubisme, le surréalisme et le futurisme, a maîtrisé un réalisme qui mêle la réalité aux mystères de la conscience, des fantasmes et des souvenirs.
Au fil de votre parcours, explorez les paysages hautement imaginatifs, fantaisistes et métaphysiques de l’artiste, qui prennent vie sur les murs et se reflètent dans l’eau des Bassins des Lumières. Peintures, dessins, photographies, installations, films et images d’archives illustrent la personnalité unique du célèbre peintre moustachu, son obsession pour l’étrange, ainsi que sa fascination pour sa muse et collaboratrice, sa femme Gala.
Accompagnée de la musique de Pink Floyd, cette exposition numérique intégrera deux icônes de la peinture et de la musique dans une production visuelle saisissante qui réveillera le subconscient, dans lequel l’œuvre de Dalí reste une énigme sans fin.
Plongez dans L’autre jardin, un projet d’art numérique de 10 minutes sur les thèmes de l’émerveillement, de l’introspection, de la rencontre et de la poésie de la nature. Sous la forme d’une dizaine de tableaux, suivez le passeur qui navigue sur son bateau, emportant avec lui un pot où pousse un arbre, séquence après séquence.
De l’obscurité dont il émerge, traversez des paysages magnifiques, où créatures et animaux magiques peuplent les cieux de leur douce présence.
Gaudí, architecte de l’imaginaire met en lumière l’art d’Antonio Gaudí, une source d’inspiration majeure pour Dalí. Ses œuvres du début du XXe siècle, initialement perçues comme fantaisistes et provocantes, ont été vigoureusement défendues par Salvador Dalí.
Cette exposition immersive rend hommage au génie de l’architecture en se concentrant sur des bâtiments aujourd’hui classés au patrimoine mondial de l’UNESCO. Embarquez pour un voyage, entre rêve et réalité, du parc Güell à la Casa Batlló, la Casa Milà et la Sagrada Família.
Par un jeu de textures et de reflets, les Bassins des Lumières se transformeront au rythme des courbes musicales de Gershwin. Regardez une ville imaginaire – une architecture sans architecture – prendre forme autour de vous.
Ensuite, promenez-vous dans la Casa Batlló et observez les formes Art déco qui dérivent dans l’air. La façade cachée de la maison, également connue sous le nom de “la casa de ossos”, révélera progressivement des os, d’énormes tibias, des orbites géantes et des formes menaçantes.
Voyez la magnifique Sagrada Família ouvrir ses portes pour révéler ses quatre clochers grandioses. Plongez dans les reflets oniriques de la basilique le soir, avec un jeu d’illuminations, de reflets et de lumière diffuse à travers les vitraux.
ART THERAPY26/03/ 2023 AU 07/01/2024
D’abord menée pour lui-même, cette quête aussi thérapeutique qu’artistique le conduit à obtenir une maîtrise de la création picturale ainsi qu’un style propre, que le soutien d’amis peintres, tel l’artiste Danhôo, conforte dans leur légitimité. Commencé dans la photographie et le collage, son chemine- ment trouve un terreau fertile dans les codes du graffiti, de la bande-dessinée et du manga, tandis que l’univers punk rock des années 80 dans lequel il a grandi, agit en toile de fond.
Cependant, sa peinture ne se cherche aucune académie, elle est thérapie. Cette exposition est un voyage dans l’univers d’un homme soudain blessé, qui a recherché dans sa conquête de la toile blanche, à travers chaque espace brillamment maîtrisé, une forme de résilience. C’est aussi une traversée des méandres de l’esprit, une démonstration de la façon dont ils se déploient sur une toile lorsque le sujet décide de se délester de son mal. C’est enfin une célébration de la vie, puisque lorsqu’il y a combat contre l’adversité, il y a recherche de la joie. Dans cet univers coloré et étrange, tantôt troublant, tantôt gai et savoureux comme un bonbon, l’être humain s’exprime autant que l’artiste, et donne aussi à voir les dizaines de figures marquantes et les milliers de visages anonymes qui ont peuplé sa vie, pour le meilleur et pour le pire.
“ALLIANCE” Exposition permanente
Sylvain Piget, artiste peintre et plasticien, est né à Cognac en 1988. Depuis 2016, la peinture s’est imposée à lui. L’art est devenu le moteur de ses actions et un moyen d’exprimer ses émotions. Sa peinture est abstraite, intuitive. En 2019, il développe le concept de peintures-sculptures, des réalisations qui sont le fruit d’une phase de réflexion et de création très intense. En mélangeant différentes matières notamment le bois et la peinture en résulte un effet 3D sur ces œuvres. Autodidacte, passionné et perfectionniste, il ne cesse de se renouveler.
“ALLIANCE” Exposition permanente à l’ Hôtel Chais Monnet & Spa 50 avenue Paul Firino Martell, 16100 Cognac
